文/袁青
藝術如果是生活的一部分，就應該不必那麼「偉大」！
走出台北世貿「藝博會」偌大的展場，回到人情與自然的召喚，我因為收到董承濂來自美國邀約”秋日和”的師生聯展簡訊，受竉若驚地，終於第一次踏上了「八里」。
旅美20年的藝術家董承濂擅長金工，結合光影、磁懸浮等機械動力裝置科學，以喚醒對宇宙、生命探問的夢幻現代裝飾藝術創作，而受國際現代藝術界的關注，曾獲美國「40 Under 40」（四十位40歲以下具有潛力的藝術家）殊榮。
2013年成立studio DONG工作室，前幾天才剛過50歲生日的董承濂，打算挑戰5年內打造88個作品，作為對生命的重新詮釋。「透過藝術回歸本心，或以最自在的方式，在真實與感覺間思考自身存在，並獲得療癒的力量。」董承濂回想當初上蔣勳老師的藝術概論課，體悟習以為常的繪畫或金工技巧之餘，提升意識層面的啟蒙，才有走向非為了生存功能，而是心靈淨化的藝術創作的今天。
集合多元複合媒材和科技裝置，捕捉大地光影的對話，營造出一個華麗而魔幻的特殊氛圍，書寫心中對宇宙、信仰、生命美好的映照，一直是董承濂藝術創作中帶著宗教儀式感的特質之一；也正是許多藝評對董承濂的概念藝術創作以「呈現藝術創作本質『靈光』」的讚許。
擅於轉化艱澀的科學理論，獲得令人驚嘆的療癒昇華力量；對董承濂來說，「時間」是探索的主軸，而片刻間的『剎那』更是他名為「88吉祥」創作，特別蒐來世上找不到第二個的老時鐘，解構再重新建構出諾大鏡面的八卦，透過光影折射變身萬花筒。「藉由作品裡幻化的光和影，點燃觀者內心的光。」董承濂說。
眼前，這位土生土長的台灣藝術家，有型的灰髮色下，有著東方文人謙和特質的董承濂說，他並不想受限於「一定得說出一個大道理不可」來看待藝術。
畢業美國奧勒岡大學金工珠寶設計系的他，順手摘下手指間的戒指，「有金屬、有纖維、有各種媒材；藝術不一定只有一種面象，」選擇透過多元視野，走自己的藝術創作之路的董承濂，顯然接續會有珠寶設計，「將寶石翻轉暗崁於內的方式來呈現創意，」對於只看結果，忽略過程的新世代，董承濂認為，也許跟著直覺走，藝術創作並不用擔心「代溝」。
佇足八里董承濂的工作室，掛著蔣勳老派文人的水墨和「在池上看雲、玩貓就畫貓」的畫作，和一角金工專區，數件曾永玲老師精緻又溫潤的3D銀杯作品；數度攜手兩位恩師的”秋日和”聯展，從課堂走到至今「一生最快樂的緣分」的師生連手。
趁天色將暗，跳上「小黃」之前，我回頭看著原本是「雲門」被大火燒掉的練習場域，如今成了董承濂個人工作室的舊廠房。不知道是冥冥中的傳承，還是「創作裡，有著每一代的記憶。」期待走進生活中的藝術，就像董承濂為創作點亮的那一抹光和影，也能為你我找到療癒昇華的力量。
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報新聞原始網址：「時尚世博」董承濂的師生聯展【 秋日和】