文/袁青
在石雕的堅硬裡，台灣新銳雕塑家候連秦找到柔軟的弧線；在玻璃的透明中，他呈現願意被看見的內在情緒；發光的那一塊自己。
今年Art Taipei｢台北藝博」的展場中，候連秦突圍而出的雕塑「荷葉」，從傳統一刀刀砍鑿、剝離、削去、刮除，直到形體浮現的「減法」；反其道而行融合吸般的流動的玻璃創意，不但呈現當代雕塑的多元性，赫然發現「加上」一抹黃色玻璃！候連秦毫不掩飾地解釋說：「那是愛情的顏色。」
近看反覆雕琢的石雕荷葉，那波浪般的弧線，是雨水落下後的餘韻；那向上托舉的姿態，是生命在困頓中抬頭的本能。
候連秦說他的雕塑象徵著一種情緒的宣洩，也反映當下的心理狀態。
在候連秦手中的雕塑，選擇把透明、易碎的玻璃嵌入石材，構成極端的反差：脆弱的挑戰，但也是折射、是情感對照：石頭承受重量，玻璃延續穿透。
當光線穿透玻璃映照於石面上，便形成另一種雕刻：那是光的刻痕，是心的回聲。
在當代偏冷的雕塑語境裡，候連秦選擇溫度。
愈靠近，就愈能聽見：石雕的韌性被雕成呼吸；玻璃的光，是一種性格具象化。向上、揚起、旋轉、飄逸的荷葉石雕，其實映照的是藝術家的內在情緒。
彷彿石頭在意志之下，學會了輕盈。那是一種反重力的抬頭；而情緒被托起的瞬間，候連秦指著另一件隱藏著黃色玻璃的石雕之作，帶著腼腆的笑：「因為愛情，所以我的石雕第一次有了顏色。」
如果色彩是人生的「加法」；也是柔軟的回應。在當代雕塑沉陷於形式實驗、技術邏輯、概念敍事，連秦選擇另一種難度：把石材、玻璃和光影雕成情緒的容器。
石雕的堅硬，但在候連秦的手中，卻呈現了柔韌、溫度與情感的張力。
當我站在作品前，視線停留在大理石荷葉上，當玻璃透出光，看見的不是物質——我願意相信，這就是候連秦的雕塑學：「被點亮的真誠」。
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