記者王百佑/台北報導
在社群平台與影像高度飽和的今日，年輕世代習慣以迷因、短影音與沉默的轉身，回應對世界的困惑與不安；而在1960年代的日本，青年導演們則選擇用更激烈的方式——把性愛、死亡與暴力搬上大銀幕，向體制與虛偽的繁榮發出質問。
國家影視聽中心於 2026 年開年推出年度重磅主題節目 「愛Ｘ死Ｘ反叛者：日本新浪潮群像」，精選 15 部日本電影新浪潮代表作，透過 4K 修復與膠卷放映，重新喚回那個世代對權力、戰後秩序與個體存在的集體反叛，也讓當代觀眾得以重新對照自身所處的時代。
從「已非戰後」的謊言，到青年的集體失語
二戰後的日本，在經濟快速復甦下邁向現代化，政府高喊「已非戰後」，試圖以繁榮掩蓋戰敗的創傷與社會裂縫。然而，反對美日安保條約的浪潮席捲全國，青年世代卻在政治現實與未來焦慮中無所依附。正是在這樣的歷史縫隙中，日本電影新浪潮誕生。這批導演拒絕傳統敘事與道德框架，將被壓抑的情慾、暴力與死亡轉化為影像語言，成為一種不透過口號、卻直指核心的「無聲抗議」。
主題節目以《瘋狂的果實》（1956）揭開序幕，描繪駕著快艇逐浪的年輕男女，塑造出反叛、空虛又失控的「太陽族」形象；大島渚在《青春殘酷物語》（1960）中，透過性侵與暴力交易，拆穿社會表面和平的假象，直視結構性冷酷。
今村昌平《諸神的慾望》（1968）以原始島嶼的亂倫與慾望，對照現代文明的侵入與掠奪；《砂丘之女》（1964）、《他人之顏》（1966）與《裸之島》（1960），則描繪人在高度現代化社會中逐漸被體制吞噬的無力感。
在這些作品中，性愛不只是感官刺激，暴力也非單純犯罪，而是對「人如何被制度消耗」的赤裸呈現。日本電影史學者四方田犬彥曾指出，日本新浪潮導演「看破戰後社會的虛妄，以調侃與殘酷並存的方式批判現實」，並為電影帶來全新的敘事與語言。
對照當代：沉默的青年，是否仍在反叛？
當代青年同樣面對經濟焦慮、世代不正義與政治疏離，卻多半選擇退場、旁觀或轉化為個人化的情緒表達。回望 1960 年代這群創作者的激烈姿態，不只是歷史的回顧，更像一面鏡子，映照出不同世代面對壓迫時，選擇發聲或沉默的方式差異。
影像作為行動，跨越時代再度發聲
「愛Ｘ死Ｘ反叛者：日本新浪潮群像」集結大島渚、今村昌平、增村保造、松本俊夫、吉田喜重、勅使河原宏等名導作品，透過高規格放映，讓這批曾被視為「過激」的電影，再度與當代觀眾對話。
在時局仍充滿不安的今日，這些影像提醒我們：電影不只是娛樂，而是一種在無法言說時，仍然選擇抵抗的行動。
愛Ｘ死Ｘ反叛者：日本新浪潮群像
時間：2026.01.03-02.22
地點：國家影視聽中心
購票資訊：https://tfaitw.pse.is/8g9zhq
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