(報新聞/鄒志中 特稿) 在大多數的城市，文化展覽仍被視為「活動」：有檔期、有場地，也有結束的一天。但在台中，這樣的邏輯正在被悄悄翻轉。甫於2025年12月21日畫下句點的「2025 創意台中」，沒有選擇更大的展館、也沒有堆疊更密集的裝置，而是反其道而行——把展覽拆解、摺疊，嵌回城市的日常節奏之中。台中市政府公布的數據顯示，為期 16 天的活動整體滿意度突破九成，這個看似亮眼的數字背後，其實隱含著一個更值得討論的問題：
當策展不再只是文化活動，而開始介入城市生活，它究竟改變了什麼？
從「看展」到「走進城市」：策展邏輯的根本轉向
本屆「創意台中」以「摺疊市（Folded City）」為策展主題，乍聽抽象，實際卻極為具體。台中市政府文化局並未將其詮釋為概念展示，而是轉化為一套操作城市空間的方式：
讓展覽不再集中，而是分散；不再被觀看，而是被生活。
活動以黎明新村為核心，串聯李科永紀念圖書分館主展場，並延伸至黎光公園、黎明公園…等六處衛星展區。書店、咖啡店、茶空間、街角、公園，全都成為策展的一部分。展品不再只是物件，而是與人、與空間、與日常行為產生關係。
這樣的策展方式，讓市民並非「特地來看展」，而是在散步、喝咖啡、帶孩子外出的過程中，不經意地進入創意現場。
「共居、共感、共享」：策展不再是口號，而是行動設計
台中市文化局與策展團隊將「共居、共感、共享」設定為核心精神，並非停留在論述層次，而是具體反映在策展結構上。
展區設計不以視覺震撼為主，而是引導民眾從「食、衣、住、行、育、樂」等生活面向，重新理解城市中的共享關係。
這意味著，策展不再只是文化輸出，而是**一次關於公共空間如何被使用、被理解的社會實驗。
在這樣的架構下，在地店家不只是合作單位，而是內容的一部分；居民不只是觀眾，而是城市敘事的參與者。策展成為一種「協作平台」，而非單向展示。
民眾正向回饋：為什麼這種展覽「不一樣」？
策展人許哲瑜在活動後分享，回饋橫跨不同世代，有民眾形容這次經驗「不像看展，而是走進一座正在說故事的城市」。
不少親子家庭也指出，透過串聯展區的散步路線，他們重新發現了生活半徑內的街區價值。孩子不只是被帶去看作品，而是在行走中理解城市。
這種回饋，恰恰說明了策展策略的關鍵差異——
它並未試圖創造「一次性的感動」，而是累積可被帶回日常的感受。
社區視角：文化活動如何真正「走進地方」？
對黎明新村而言，這次活動具有特殊意義。黎民里里長廖福田指出，黎明新村即將邁向 50 週年，「創意台中」讓許多市民第一次真正走進社區，理解這裡的生活脈絡與歷史，而不只是經過。
干城194有機書店負責人吳義舜則觀察到，集章與走讀活動帶來的是「停留」，而非「快閃」。民眾沿著巷弄探索黎明溝生態、品茶、進書店、寫下明信片，這些行為本身，就構成了展覽的一部分。
這也揭示了一個關鍵差異：
成功的文化策展，不是把人潮帶來，而是讓人留下來。
數據背後：策展作為城市連結工具
從量化成果來看，本屆「創意台中」串聯：
1 個主展場、6 個衛星展區
5 場推廣教育活動、6 場文創市集
20 間在地店家深度合作
產製《100 個在台中走跳的理由》圖文指南
10 組「摺疊市居民」影像訪談
但比數字更重要的，是這些節點如何形成網絡—讓城市不再只是背景，而成為內容本身。
從活動到制度：策展是否能成為城市日常？
台中市文化局總結指出，滿意度破九成並非終點，而是驗證了一件事：
策展，若能與生活場景深度結合，就有機會成為公共文化的一部分，而非短期活動。
在文化政策普遍面臨「活動化」、「績效化」質疑的此刻，「創意台中」提供了一個值得觀察的案例：
當文化不再急於被看見，而是選擇融入日常，城市的想像，或許反而走得更遠。
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