文/袁青
在 Jane Claire Wilson 的作品中，纖維不是材料，而是一種語言。線條不是裝飾，而是時間留下的痕跡。
來自英國北約克郡（North Yorkshire）的纖維藝術家、2022 年 SCAF Emerging Artist Award 得主，長期以「行走」作為創作的起點——每日在熟悉的地景中漫步，觀看建築、街道、地形與人群流動，然後將這些看似零碎的經驗，轉化為可以被觸摸的抽象雕塑。
Jane Claire Wilson 的創作並不源自宏大的敘事，而是來自日常的身體經驗。
走路、觀察、記錄，再回到工作室，把那些線性的感受——欄杆、牆面、道路、圍籬、歷史痕跡——重新「拉直」、「纏繞」、「堆疊」。
在這個過程中，纖維成為一種延伸的筆觸，縫線則像是記錄時間的節奏。她不試圖再現具體場景，而是捕捉地方如何被記住。
它們不像雕塑那樣「站立」，而更像是正在生成中的記憶體。
柔軟，卻不溫和
乍看之下，這些作品色彩柔和、質地蓬鬆，近似編織、填充、纏布等傳統工藝語彙；但細看之後，卻會察覺其中潛藏的張力——
這些狀態，記憶從來不是浪漫的，它往往混雜了層層疊疊的經驗、衝突與遺留。
Jane Claire Wilson 的作品提醒我們：地域不只是地理概念，而是一種被身體記住的結構。
用纖維去「包裹」時間，取代文字書寫歷史，沒有描繪風景，而是讓風景變成一種可以被感知的觸感。
在當代藝術中，纖維雕塑既非工藝復興，也不是裝置噱頭，而是一種極為安靜、卻深具力量的敘事方式——讓日常、地方與人之間的關係，重新回到身體與手的尺度。
這不是看展，而是走進一段被縫合起來的記憶路徑。
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