【許家源記者 / 綜合報導】
華梵大學美術與文創學系主辦的「2026風起雲遊全國高中職插畫A4秀」第七屆頒獎典禮近日落幕，近500件來自全國高中職學生的A4作品中，44件脫穎而出即日起在板橋「橋藝術空間」展出至16日。校長李天任指出，AI看似無所不能，卻無法取代創作者的心智表現，無論把AI當工具或對手，「真正的關鍵是創作者能否產出帶有思考力的作品」。人文與藝術學院院長黃智陽也強調，今年主題「AI之外」不是禁止使用AI，而是要透過作品展現與AI的深刻對話，「你是誰？如何與AI相處？思維與想像力才是發號施令的根本」。這場比賽不僅突顯「隨手一張A4就能創作」的邊緣力量，更在AI浪潮下，重新定位高中生藝術教育的結構性意義。
三件特優作品中最受矚目的是南大附中高一生林品汝的《是我，非我？本我！》，她以從未接觸過的立體書形式，打造出一本會動的童話世界：打開上鎖書頁，流水、荷葉、貓頭鷹、青蛙王子、美人魚與大野狼躍然紙上，轉動時鐘轉盤還能發現AI機器人背後藏著美麗公主。林品汝寒假全程自學、關在房間埋首創作，她分享「AI無法生成真正的立體物件」，為了呼應主題才挑戰這項創作；她認為閱讀童話才是人類想像力的基底，「先有天馬行空，才能觸發AI的未來」。另一特優作品來自木柵高工三年級鄭尹瑄的《Dream》，突破平面限制以多媒材立體藝術呈現夢境，用觸感與不合理性對抗AI的理性冷靜，展現高中生在數位時代的另類抵抗。
台灣藝術史研究學會理事長廖新田教授肯定所有得獎作品都遠超AI表現，他勉勵學生「藝術不是只有技法，要有觀念才能留名」，AI不會死亡也沒有情緒，但新創意永遠在人身上。這場A4秀不只是一場比賽，更凸顯當前文教結構的深層轉變：高中藝術教育正從被動學習走向主動對話AI，鼓勵學生透過原型創作找回「本我」。無論你是教育者、學生或家長，都值得走進橋藝術空間親身感受這些作品，體會AI之外那份屬於人類的溫度與力量，也為下一代藝術教育注入更多想像可能。
新聞來源:華梵大學
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