記者張杰倫報導
入圍第76屆柏林影展主競賽單元，日本動畫導演四宮義俊的首部長片《花締青綻放之時》（A New Dawn），無疑是2026年最受矚目的動畫事件之一。這位東京藝術大學日本畫博士出身的藝術家，曾參與新海誠《你的名字。》《言葉之庭》等名作，如今以原作、腳本、監督三職合一之姿交出了一部視覺上令人屏息、敘事上卻令人困惑的處女作。它好看嗎？答案取決於你願意為一幅流動的日本畫犧牲多少情節的明晰度。
故事圍繞一間創業330年的老字號煙火工廠「帶刀煙火店」展開。工廠面臨土地徵收，老闆離奇失蹤，兒子敬太郎（萩原利久 配音）在廠內獨自堅守四年，試圖完成父親遺留的夢幻煙火「守破離」。就在拆遷前一日，移居東京的兒時玩伴式森薰（古川琴音 配音）回到故鄉，三人展開一場關於失落、傳承與反抗的計畫。這個設定乍看具備所有催淚要素，然而電影76分鐘的篇幅內，情感關係始終未能穩固落地。正如Cineuropa的影評所指出的：「角色間的情感從未真正奠基，守破離之謎的揭示也顯得混亂。」我走出影廳時，發現柏林影展現場的多位觀眾也與我有相同困惑——我們不得不在雪後的午後拼湊劇情碎片，試圖理清誰是誰、為何而戰。
儘管敘事令人生疑，《花緑青綻放之時》的視覺美學卻是不折不扣的奇蹟。作為日本畫畫家，四宮義俊將日本畫特有的筆觸質感與留白意蘊大膽融入數位動畫之中。《Variety》盛讚：「每一幀都經過精心手繪，背景彷彿博物館中的靜態畫作，色彩既鮮明又柔和。」從綠調褪色的日間光影到煙火綻放的夜間奇觀，電影無時無刻不在提醒你：這是一位畫家而非編劇的主場。即使IndieWire不留情面地給出C-評分，也承認其「調色盤令人愉悅」——那些淡雅卻帶有霉味的藍綠與棕黃，精準捕捉了失落風景的憂鬱質地。
值得注意的是，這部電影並未被影評界全盤否定。《Variety》直言「這是一部尋找故事的視覺傑作」，並期待四宮下次能與經驗豐富的編劇合作。《南華早報》則給出2.5/5顆星，形容其「令人困惑又令人著迷」。新海誠本人則在觀影後毫不掩飾地讚嘆：「音、色、構圖、表演都充滿清晰的審美意識。」這些分歧幾乎預示了電影未來的命運：它將成為影迷之間「視覺至上」與「故事為王」兩派論戰的絕佳戰場。
或許，這部電影最誠實的觀看方式，是將它視為一件會動的藝術品。四宮義俊在訪談中坦言，這部作品是他「對日本畫能擴展到何種程度的挑戰」——換言之，它首先是畫家的宣言，其次才是敘事者的故事。當最後的夢幻煙火「守破離」在夜空中綻放，將宇宙的機理攤開在觀眾眼前時，《花緑青綻放之時》終究完成了一件事：它證明了日本畫的感性可以走進電影院。至於它能不能同時講好一個故事？那是下一部作品的事了。這朵花緑青綻放得瑰麗，卻也綻放得欲言又止。
特別感謝華映娛樂圖文提供
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