【許家源記者/綜合報導】
當您走進展覽空間，是否也曾因文字說明而裹足不前，試圖解讀作品的意圖？然而，藝術的力量，常常不僅僅停留在語言的描述中。或許，摒棄語言的束縛，以直覺去感受作品，才是發現藝術真正魅力的起點。
台北當代藝術館（MOCA Taipei） 將於 2025年1月17日至5月4日 呈現年度特展 「No Language」，由策展人黃彥穎匠心策劃，匯聚 14 組來自台灣的中生代與新生代創作者，以視覺、觸覺及共鳴為媒介，帶領觀眾超越語言的界限，進入感官直擊心靈的藝術世界。
館長駱麗真於記者會中分享：「當代資訊時代讓語言成為信息的載體，卻也成為內心情感與感受的屏障。藝術正是這樣一種『無聲的語言』，能觸及我們的感官深處，讓我們重新學會用心去感受，而不僅僅依賴文字的詮釋。」
她強調，「『No Language』展覽旨在挑戰觀眾固有的理解模式，讓我們重新發現日常生活中那些被忽略的美與細節。」
策展人黃彥穎更以幽默而深刻的方式說明展覽理念：「科學家可以計算大象滑下滑梯的加速度，卻無法解釋為什麼這讓人發笑。『No Language』試圖探索的，正是藝術如何在物質中尋找精神，在解釋中創造啟發，以及在現實中追求超越。」這場展覽如同一場無言的對話，邀您在感官的縫隙中挖掘未知。
入口作品：顛覆感官的第一印象
一進展場，您將看到陳松志的作品 《奢侈的墮落》，展台上如口香糖般的畸形團塊，散發人工香氣。藝術家將「咀嚼」行為轉化為「踩踏」的意象，直擊感官秩序背後的矛盾與荒誕。
日常的詩意與聯想
- 黃萱《隨著風》：風扇帶動樹枝起舞，彷彿自然的呼吸延續至展場。
- 《一小部分的霧島》：將撿拾的石頭鑲嵌於二手鞋底，記憶的旅程隨步伐流轉。
- 《Flat #3》：透過變形物品構築的陌生感，邀您重構日常經驗。
李婷歡的作品 《As the Light Went Through It》，將燈光、影像與物件交織，藉由光影變化揭示平凡中隱藏的情感張力，讓觀者停下腳步，凝視生活深處的詩意。
幽默中的社會洞察
廖建忠的作品 《運転生活終點站3.0 K-us》，用廢棄家電改造的遙控車，諷刺現代消費文化的荒謬與隱藏成本。而黃海欣的 《動物園》系列，則以繪畫捕捉動物園內無所事事的場景，以幽默解構人類對集體經驗的期待與現實間的落差。
展覽期間，當代館將安排 藝術家面對面交流、互動工作坊與多場專業導覽，帶領觀眾突破日常的視角，學會用感官重新感知生活的質地與溫度。
更多活動詳情，歡迎至台北當代藝術館官網查詢：https://www.mocataipei.org.tw/tw。
這場展覽不僅是藝術的饗宴，更是一場感官的啟蒙。邀請您放下語言的包袱，帶著純粹的好奇心，探索語言之外的世界，感受藝術在細微之處蘊含的力量。
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