文/袁青
斷電，通常意味著停止運轉、資訊中斷，或一場等待重啟的混沌。
今年台北當代藝術博覽會同名特展《斷電》，藝術提問讓我們得以清晰聽見那些原本被平台濾除、被演算法抹平、被市場邏輯壓抑的聲音。
三位台灣藝術家——蘇匯宇、張徐展與鄭淑麗，分別以影像裝置、劇場寓言與數位肖像，在AI演算與平台倫理交織的現代語境中，構築了三種截然不同的藝術回應。哪些想法被排除在程式選輯之外？人工智慧又是否有能力理解，人類身份的複雜與流動分類？
這不只是藝術形式的實驗，更是思辨：身分的真實性？誰在消費觀看？又是誰，有資格「說出」？
＊蘇匯宇《三廳電影》：當美術館變成拍片現場
《三廳電影》並非靜態的藝術品，而是將觀眾帶入一同參與電影製片過程。這部由觀眾「共同生成」的作品，質疑的是，影像權力邊界：當藝術不再由創作者單向輸出，而由平台與觀者共同建構，誰擁有敘事的主導權？誰來界定「內容」的真實與虛構？
蘇匯宇每一段鏡頭語言讓我們重新看見，影像並非透明中立，而是被歷史、政治與觀看習性所包裝。而數位轉譯的過程中，真實的身體與情感，會不會被觀眾與演算的期待所稀釋？
＊張徐展《白蟻餵食秀》：關於氣候、飢餓與錯位的未來寓言
走進《白蟻餵食秀》影像，彷彿置身某種末世生態劇場：人形角色的「白蟻人」，圍繞著一個蟲蛹般被束縛的人體，進行猶如祭典的餵食儀式。延續到鏡頭外的裝置場景、鋪滿泥土、植地的場景，仿如災後的原始世界。
擅長生態寓言與手工動畫語彙的張徐展，以昆蟲視角反思——當資源枯竭、氣候變遷愈發失控，誰餵養誰？誰才是未來的主體？
一種人與非人＂食物鏈＂的荒誕。
＊鄭淑麗《說出》：
當AI替我們決定說什麼？
若說蘇匯宇在探討誰來講故事、張徐展在質疑誰被餵養？那麼鄭淑麗則直指，AI有沒有資格替我們「說出」根本的問題！
《說出》以一幅令人難以忽視的「人工智戀」影像——在程式操控下，持續不斷扭曲與變形的人形，從咬著奶嘴的女體，轉化為套上嘴封的男體，最後口中噴吐出QR code屑片，象徵資訊的混亂。這是對AI內容審查與性別歸類的質疑與批判。
「人工智慧對齊（Al alignment）」的過程中，誰來決定「倫理」？當我們的身分被標準化；人性的複雜性、情感深度與覺知如何在數位科技中說出口？
這三件作品，讓我們看見數位藝術不是炫技，而是關於被看見、被分類、被談論的深層辯證。《斷電》，「斷」的不只是電力與運作系統，更是一種對觀看與創作權力的重新釋義。
藝術，或許並非解方。但至少能夠提點我們，暫時斷了數位演算法的癮頭，回頭重新凝視自己。
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