《心圓道現》的溫柔宇宙：丁梓筠的曼陀羅之路

文/郞亞玲

意識的流放

在這個訊息滿版、慾望流竄的年代，香港藝術家丁梓筠選擇把「圓」當作一種修行的目標。她把無數圓形的重疊、錯落，化成一種有機的節律，讓水彩在紙面上恣意呼吸、流動，潮汐般心跳起伏。讓色塊與線條安靜下來後，栩栩如生的花、蝶、雀，便從薄霧般的底層緩緩浮起，潛意識與現實界的交會，她稱之為「心圓道現」—是一個介於內觀與頓悟之間的覺性劇場：圓，是心；道，是當下顯現。以心證道，這不是炫技，而是回歸主體。她說：「讓寫實的自然生命，從抽象的混沌與流動中自然而然地浮現，這是我作品的核心。它彷彿一座橋樑，將內在的、無形的心理圖景與外在的、可觸摸的自然世界緊密連結。」

長於香港、受英式教育的她，自小偏愛獨處與手作—憑著未經雕琢的藝術直覺，成了她筆下肌理最自由的揮灑。出社會後，她在廣告、品牌策劃的職涯中暫收畫筆，直到2013年遇見義大利曼陀羅導師 Shanti Tozzi，忽然像被點醒：「創作，不必以技巧為王；誠實傾聽自我的心跳，才是序曲。」從此她開始長達十餘年的身心靈探索，讓靜觀與心理學成為畫室裡的光。2014年，她遠赴義大利，成為 Shanti 導師班的首位華人學生，正式將曼陀羅化為她與世界與藝術溝通的橋樑。

創作的心法

丁梓筠的畫作，有一種溫柔的張力，抽象與寫實交錯。她先以冥想式的「無意識行動」鋪陳畫面—讓圓規在紙上跳舞，圓形彼此重疊環抱，像宇宙初開的春聲雷動；待節律生成，慢慢變成美麗的螺旋花紋。接著讓把細密入微的花與鳥安置其中。這種「虛實同場」的意境，使畫作同時擁抱夢與日常；觀者除了看見的自然動植物；更深層被照見的，卻是心靈澄澈的自我。她表示，每一幅畫都是一次內觀歷程，是「心鏡」，顏色映出情緒的陰晴、筆觸刻下自我療癒的軌跡。一抹藍，或許是淡淡的憂鬱；一隻鳥，可能是對自由的呢喃。她說：「這些畫作不再只是圖像，更是我踐行「自我療癒」的修行記錄。通過它們，我的頭腦得以暫停、觀察，並接納那個當下最真實的自己。」

原理與學理

這條美學與修行並進的路，讓她在專業上更加發展。如2015年起，她開啟客製化曼陀羅服務，作品曾被選為環球唱片女聲專輯的封面；其後在台灣、香港與中國各地授課，讓療癒的曼陀羅圖像走入更多心房。2019年，她修讀美國上愛荷華州大學心理學，2022年取得學士學位，為長年實踐的「內觀—創作—回望」建立紮實學理基礎，也讓心理學成為一把可拆解自我、也能重組自我的工具。2023年婚後移居新加坡，2024年回到香港繼續創作；2025年，作品於台北《藝中有道》聯展展出，將她的曼陀羅宇宙再度向外擴張。十月在台中的【亞書藝所】，則以個展方式展出她的系列創作與文創商品。

宇宙終極—圓

許多人對宗教或信仰抱持質疑的態度，讀者也或許會問：「為何是「圓」？」然而，圓不只是一種形是宇宙的語彙，也是人心的脈搏。從混沌到秩序，從紛擾到澄明，「圓」的循環往復，提供了一種「重啟」的律動。當圓形堆疊成幾何結構，當流動的水彩凝結光亮，畫面將人心內在的風景實體化了！你初見的或許是曼陀羅，你被觸動的，則是內在的自我對話。她把藝術療癒形成一種可分享的介面，將個人的情緒轉譯成公共的美學語言，讓每個人都能與作品對話。

情理平衡、美善合一

將東方的靜心傳統與西方的心理洞察合流，讓藝術承擔陪伴與守護的角色。當我們在她的畫前停留，會感知到一個極小、也極大的交界——小到只剩呼吸與心跳；大到足以涵蓋當下的迷惘與希望。誠如她自己所言：「每一次創作，都是與內在對話的機會；當我們願意放下期待，真實的自己，便會在幾何的韻律中向你走來。」這不只是美圖饗宴，而是一種讓靈魂亮起來的日常。願你在她的「圓」中，也回望遇見自己的北極星

【藝術探索歷程】
2012
啟程各種身心靈探索，並專注於心理療癒課程上，同年初遇曼陀羅繪畫
2013
與義大利導師Shanti Tozzi結下師徒緣分
2014
首位東南亞華人遠赴義大利，並完成Shanti Tozzi的曼陀羅導師認證
2015
開啟客製化曼陀羅服務
作品被徵用作為環球唱片專輯封面
於台港中三地播種教學
2019
修讀美國上愛荷華州大學心理學
2022
取得心理學學士學位
2023
婚後移居新加坡，潛心探索及創作
2024
回香港居住，繼續創作
2025
作品於台北《藝中有道》聯展展出
作品於台中【亞書藝所】個展展出

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