文/袁青
日本創作一向強調「寂」與「留白」；而法國工藝則擅長將手藝變成能被觀看與被思考的優雅。
在LVMH Métiers d’Art 第九屆駐地計畫中，時尚與藝術的對話早已不再關乎「跨界合作」——它更像一種重新尋回的需求：要如何讓身體再次感覺得到？
LVMH Métiers d’Art 的駐地計畫一直有其獨特性：不是請藝術家「為品牌創作」，也不是將工藝視為可被挪用的技術資源，而是將材料、工藝、時間與人的視覺語言真正放回同一個軸線上，對話。
藝術家米澤秀（Shu Yonezawa）以〈Scars of Light〉為題，在岡山丹寧工坊 Kuroki 六個月的浸潤之中，提出了一個看似溫柔卻極強烈的提問：「布料，是不是也會記住我們？」
這並非喻意式的浪漫言論，而是穿著者與材質之間最直覺的真相：「丹寧會因為坐姿而出現褶皺、因為步伐而磨損邊緣、因為日常反覆接觸而褪色。它是一種跟著身體＂生活過＂的證據。丹寧不再是布，而是記憶的載體
在米澤的作品中，人物的眼睛巨大而透明，並非「可愛」，而是觀看過度的痕跡。
這個世代每個人都在被看：被鏡頭看、被社群看、被演算法看。我們習慣被可見，卻同時渴望消失、退後、匿名、不被標記。
於是她選擇丹寧為畫布。如同「第二層皮膚」，看似防護，內裡卻是柔軟且誠實的。
米澤運用漂洗、刷痕、抽紗、補丁、層染等丹寧工藝，將時間→情緒 → 身體記憶進行一次完整翻譯：褪色不是消失，而是留下。磨痕不是破損，而是曾經接觸。
這，就是作品名稱〈Scars of Light〉的核心：照亮痕跡，而不是掩飾它。
纖維是一種靠「手」理解的材料：每一次拉、每一次收、每一次呼吸，都會留下痕跡。米澤秀所做的，是延續這個系譜——而以每天都穿在身上的丹寧提問：「我們究竟是如何被這個世界看見的？
時尚之於藝術「回到同一個源頭」；不只是外觀，非深度語言：但都是在處理人。人的焦慮、透明、渴望和不被理解感。
衣服會舊，身體會變，情緒會被時間沖淡，但痕跡不會消失。
米澤的作品提醒我們：也許，所謂「奢侈」從來不是新，而是——什麼在我們身上，真的留下來了。
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