文/袁青
「努力不代表一定會成功；」而藝術創作是＂修習＂還是一種休閒？
聽聽首度來台的日本新銳木雕藝術家石田美穗Miho;和台灣新生代潛力木雕藝術家陳佩吟及盧嘉宏，對於不同學習養成及面對市場生存，各有領會的個人體驗。
其中，談到木雕藝術，除了刻痕風格之外，對於上色，也就是塗妝手法也是另一層欣賞的関鍵。事實上，木雕刀痕和色彩可以引導出一種作品的特色氛圍。
對於首度來台的日本藝術家Miho在木雕上施以來自傳統日本工藝「焼付 （焦がす）」，有種燃燒過「燻黑」痕跡來詮釋照亮未來、尋找希望靈光的意涵，也形成她個人木雕創作獨有的辨識度。
擁有沖繩縣立藝術大學雕塑專業碩士學位的Miho顯然，對木雕創作質地上的藝術挑戰更勝過色彩。
台灣新生代學院派出身的木雕藝術家陳佩吟說，「是木頭選擇了我，」臺灣藝術大學雕塑系和圖文傳播學住雙修，原本一度懷疑不擅形塑術科的自己是否往純藝術的發展，但在多方嘗試的求學過程中，猛然發現，原來一刀一痕，運用「減法」的木雕可以省略繪草圖，手作模型後再動刀的流程，反而找到更自由的藝術創作方向。
跟台灣三義傳統刻佛像的師傅求藝，因此，不免用過專業修復古蹟廟宇的特殊顏料，但個性灑脫的陳佩吟笑著說，也曾用過化妝品＂腮紅＂為木雕創作上色；Why not ?
反過來以非常「嚴謹」態度，甚至把木雕創作當作宛如一種修行的盧嘉宏來說，「刻的好壞，決定於上色手法，」這也是曾遠赴日本京都藝術大學綜合造形求學，接受正規藝術訓練的「教導」。
家裡鼓勵希望去作木雕學徒的盧嘉宏，有男性少有的細膩，透過和大自然関係中的沈思作為木雕創作的出發，「刻鑿」的是一種意境；結合異材質與木上彩雕刻，更在乎色彩和光影之間微妙的變化，因此，對於任何顏料成分和上色技法花更多時間研究後，才可能嘗試。「裂紋和火燒的紋理是我未來在木雕創作上繼續找尋的『同理心』，」盧嘉宏靦腆而堅定地說。
至於Miho，她將會挑戰的是，大尺寸的動物，人型和卡漫造型木雕創作在空間裡的位置、比例和日本傳統塗漆的呈現。
不過，有趣的是，3位藝術家一致認為，性別及體能上差異，並不會是木雕藝術創作上的先天限制！
天氣晴，今天去台北表演藝術中心，看木雕藝術展了嗎?
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