舞踏：挑戰權威和制度的表演藝術

文/袁青

什麼是「舞踏」
又為何而舞？

不要忘記
陰影下對抗暗黑的勇氣

「舞，是直覺，是對感官快樂、觸碰悲傷後的有感而發。」眼前舞者如風吹草偃般地畫面，讓我想起「滅劇場」創辦人胡嘉，解釋他的創作時，和我說過的話。
但如果，不是因為胡嘉，我可能沒有動機，搭上公車再換了小黃，急忽忽地在台北民族西路巷弄裡找到一間小劇場，並親眼直視於「舞踏」的震撼。

舞踏（Butoh）；這種始於 1950 年代，飽受戰火摧殘苦痛的日本人，借由情緒緊繃的扭曲、匍匐肢體，乃至吶喊尖叫、掙扎，追求肉體和心靈解脫的「暗黑藝術」，今天雖然仍是現代舞派中的寡眾，但卻透過不同文化及地域情感的延伸和詮釋：「某種程度像置之死地而後生的燃燒吧，」與其說表演，不如是舞者對生命的反抗，對威權的反動。

胡嘉最常被問到「舞踏」在幹嘛?「那是從心裡長出來的，」不在乎形式，不拘泥派別；凝神屏息進入飄飄然「無我狀態」的舞者，像蓄勢待發的爆發力，在看似凝止的緩慢肢體動作中，反而是身心靈的釋放。

近幾年「舞踏」也嘗試跨越舞蹈語言，透過藝術，呼應瞬息萬變的當前政經局勢，香港舞者黃國財說，「不要忘記陰影下，反抗暗黑世界的力量」。情感有很多面相，也可以有不同出口；憂傷、苦痛甚至腐敗潰爛，「藝術總是給人勇氣」。藝術家常因反社會情緒，向世界提問?卻也在反抗生命的無常裡，而看見了自己。

昏暗的雨夜，我悄悄走出劇場；看罷，一派荒誕怪異肢體語言，舞出人性黑暗，為挑戰權威和制度找到出口的「舞踏」；只有我一位乘客的末班公車上，胡嘉說過，「有些愛是說不出口的。」
我想，也許強權撕裂的世界，更需要這種強烈衝擊下，卻包容著多麼柔軟的愛的隱喻。
讓我們一起「放下」吧！