文/胡文琦 親民黨發言人 在台灣的政治光譜中，政治人物的風格往往決定了在選民心目中的地位與影響力。近期，總統賴清德的政治表現與言論風格，不禁讓人反思一位稱職合格政治人物所應有的格局與高度。雖然說，他確以某種程度的「政治潔癖」與「犀利言詞」聞名，然而，也卻總在關鍵時刻顯得「過度自信」與「剛愎自用」，以至於「很有可能」會在某些特定議題上淪為選票的「票房毒藥」而不自知。 與此形成鮮明反差的是，前總統蔡英文近日亦頻頻展現親民活力，不僅帶著黨籍基隆市長候選人向政壇前輩宋楚瑜主席拜壽，更帶起高雄市長候選人主動邀約登山的廣宣效應，頗具「最強母雞」風範。而就正是這種強烈對比，揭示了不同政治人物的格局與差異，更為未來的政治版圖投下了可能的震撼彈：亦即，在賴總統孤芳自賞難以引發共鳴時，蔡英文是否有再次取而代之的可能？ 進言之，這種人格特質雖在某種程度上維持了其在特定同溫層中的人設，但在現實的政治運作中，卻也往往成為致命傷。在面對黨內派系傾軋或朝野對立時，賴清德往往自嗨固守己見，甚至以極端不實的言論攻擊對手，難以展現出海納百川的政治氣度。這種自我感覺良好作風，使得他在需要合縱連橫或是妥協進步的關鍵時刻，往往顯得格格不入，甚至還會成為團結內外的整合阻礙。 相較於賴清德困境，蔡英文則展現了截然不同的政治手腕與全台號召能力。任內，她以「戰略模糊的冷和」來維持兩岸現狀，在國際舞台上則技巧地鞏固與所謂民主陣營相同價值的聯繫。對內，她雖也面臨諸多挑戰，但總能透過、對比賴總統還算圓融的政治手腕來化解黨內外的矛盾。卸任後，蔡英文並未真正完全淡出政壇，反而還以一種更為超然與親民的姿態，持續發揮著影響力。 蔡英文的影響力不僅僅只侷限於北部，就連綠營南部高雄市長候選人的賴瑞隆，近期也搭上蔡英文的登山挑戰熱潮，主動邀請「小英總統」到高雄爬山。這一南一北的政治互動與呼應，充分展現了蔡英文在全台各地的政治號召力。黨籍候選人們不僅爭相邀請站台，更希望透過與她共同參與登山等「接地氣」的親民活動，來蹭一下她的活力與高人氣。 這些舉動，不僅展現了蔡英文跨越黨內派系的政治高度，更凸顯提攜後進、「母雞帶小雞」的強大量能。就在賴總統以極端言論「團結十講」撕裂台灣社會的當下，蔡英文的暖女作為，無疑為台灣政壇注入了一股暖流。她以實際行動詮釋了何謂「政治領導人應有的風範」，既能堅持民主價值的底線，又具備包容異己、感恩圖報的胸襟，同時，還能保持與基層互動類神力女超人的親民活力。 台灣政治發展往往充滿變數，但趨勢的形成卻仍是有跡可循。賴總統目前的政治困境，說實話，並非由單一事件所造成，而是他長期以來的政治風格與極端路線的必然結果。若仍無法調整步伐，展現出更為包容與務實的政治協商態度，在政壇的影響力與公信力恐將持續邊緣化。台灣選民勢必會對這種慣於撕裂社會的政治風格產生厭倦，以尋求更為穩健與包容的政治力量進行替代。 準此，賴總統若繼續堅持極端路線，不僅將成為「票房毒藥」，更可能將自己推向死胡同。反觀蔡英文憑藉務實相對友善的政治手腕，以及強大的組織動員能力，正映照出賴總統的人格與能力缺陷。在未來的政治博弈中，究竟是極端撕裂路線會得勢？還是包容穩健的力量可引領風騷？值得持續關注。因為在政治的舞台上，從來沒有永遠的贏家，只有懂得順應時勢且願意包容異己的智者。 *專欄反映作者意見，不代表本社立場

【報新聞記者萬大福/新竹報導】 大手牽小手，公益賞劇趣！今(4/9)日上午在創世新竹院，如果兒童劇團帶來劇碼《布萊梅樂隊》精采片段演出，讓院民與照護人員感受藝術與社會關懷，現場演員帶來近5分鐘的生動表演，陪伴創世院民度過溫馨歡樂時光。預告5月16日下午2點至5點在新竹市竹蓮國小多功能活動中心舉辦 「童心築院」公益嘉年華，除有生動正向兒童劇演出，也有特色藝文市集，適合親子同樂。 《布萊梅樂隊》改編自格林童話，講述四隻被遺棄的動物結伴同行、勇敢追尋新生活的故事，傳遞夢想、友誼與互助的力量。這份彼此扶持、面對逆境的精神，正如創世基金會長期陪伴植物人家庭，在困境中相互支持、攜手走過照護歷程。 創世新竹院表示，《布萊梅樂隊》兒童劇將優先邀請弱勢家庭入場，並視現場狀況於下午3點開放民眾免費索票入場；特色文藝市集攤位同步推出「童樂券」，每張200元即可參與摸彩，最大獎是不限航點機票乙張，讓大小朋友在歡樂氛圍中感受一起做公益，邀請大家共襄盛舉這場 「童心築院」公益嘉年華。 創世新竹朱敏慧院長分享:「感謝如果劇團合作，期待5月16號公益嘉年華可以看到精采的完整演出，現場還有市集，特別邀請愛心企業、善心團體以及社會大眾一同響應支持，化感動為行動，幫助新竹在地清寒植物人。」 創世新竹院已經服務30年，幫助超過200個家庭。此次舉辦「童心築院 」公益嘉年華活動，不僅支持新竹分院植物人安養服務經費，也投入弱勢兒童關懷行動，協助孩子享有公平受教權與快樂成長的機會，讓愛與希望在社會每個角落持續循環。 創世新竹院特別感謝新竹市竹蓮國小熱心贊助活動場地，讓公益得以實現。誠摯邀請民眾踴躍參加，用行動支持公益，陪伴植物人家庭走得更長、更遠。愛心專線：(03)523-1137 分機9（童心小組）。 童心築院樂、親子賞劇趣　創世攜手如果劇團 5/16舉辦公益嘉年華邀愛心企業團體支持清寒植物人

文/ 杜聖聰 銘傳大學專任副教授兼廣播電視學系主任 ■台灣人吃鴨，有自己的一套語法。 冬至前後，薑母鴨的紅瓦鍋咕嚕作響，老薑、麻油、米酒的香氣從街角小店溢出來，提醒你冬天真的到了。宜蘭人逢年過節端出鴨賞，琥珀色的煙燻鴨肉切薄片直接入口，甘蔗皮煙燻留下的焦糖尾韻在舌根縈繞；屏東眷村的冰糖醬鴨三代傳承，甜潤鹹香，是許多外省家庭記憶的味覺密碼。台灣人對鴨肉的感情，細膩而在地，各有脈絡。 然而，同樣以鴨為魂、同樣歷經繁複工序的湖南醬板鴨，在台灣的知名度長期只停在「湘菜餐廳菜單上的一行字」。大多數台灣人說得出薑母鴨，卻對醬板鴨陌生。 直到2026年3月，一隻鴨子從雪山裡走出來，改變了這一切。 ■一支廣告，五小時，五十億次 事情的起點是中國貴陽一家醬板鴨店的四人創作小組。負責人艾林俊吉從事新媒體逾十年，他們注意到一段AI生成的狐狸報恩影片，靈機一動：「把書生手裡的野雞換成醬板鴨，然後反轉，讓醬板鴨回來復仇，不是報恩。」影片製作耗時五小時，成本不到人民幣四十元。2026年2月27日，短片在小紅書上線，一夜爆火。 劇情精簡到幾乎是一個謎語： 大俠在雪山救了受傷的狐狸，從懷裡掏出醬板鴨說「希望你能熬過這個冬天」，轉身離去。多年後，白衣女子上門叩問：「你可曾在雪山救過一隻狐狸？」就在觀眾以為浪漫報恩故事即將展開之際，女子拔劍冷然說道：「我不是狐狸。我是那隻醬板鴨。」 這個反轉在一秒鐘內引爆全網，播放量三月初破五十億次。 ■蔡依林入場，台灣徹底引爆 台灣網路大約在三月上旬接收到這波浪潮，幾天之內，「你是否在雪山救過一隻狐狸」成為社群上最高頻出現的句式。真正讓這個梗在台灣從「有人知道」升級到「無人不知」的關鍵，是蔡依林的加入。 Jolin以真人重拍這支短片，身著飄逸白衣、眼神犀利，完整複刻了影片的武俠氛圍，台詞一字不差，最後拔劍那一刻的氣勢讓網友集體淪陷。影片一出，留言區瞬間炸開：「Jolin完勝AI」、「醬板鴨這下真的贏了」、「天后親自背書，醬板鴨可以直接漲價」。這股話題熱度反過來帶動更多台灣人主動搜尋：醬板鴨究竟是什麼？是好吃的東西嗎？ 高雄壽山動物園也趁勢以真實狐狸入鏡喊話「救狐狸不必跑去雪山，高雄就看得到」，各地品牌借梗導流，讓整個三月的台灣社群幾乎被這隻鴨子佔領。 ■醬板鴨到底是是什麼？ 對台灣人而言，薑母鴨的溫補屬性、鴨賞的煙燻甘甜、鹹水鴨的清爽鮮嫩，構成了一套已然熟悉的鴨肉座標系。醬板鴨站在這個座標系的邊緣，等了很久，終於在這個三月被大量注視。 醬板鴨起源於湖南常德，以洞庭湖區放養的土麻鴨為主角。整隻去骨後壓扁展平成板狀，以三十多種香料醃漬，歷經重鹽壓醃、風乾脫水、低溫烤製、香料慢滷、大火收汁等十五道工序，最後刷上麻油靜置風乾，才算完成。 如何形容醬板鴨的口感？第一口是醬香與冰糖的甜，第二口辣意漸起，第三口骨髓油脂的香氣從齒縫間滲出來，連「骨頭都是入味的」，有點像台灣的薑母鴨，只是薑母鴨靠鍋底滲透，醬板鴨靠工序滲透，一個是湯的力量，一個是時間的力量。 兩者最大的差異在於辣度與乾燥度。台灣的薑母鴨以薑辛為主、偏溫潤；醬板鴨則麻辣醬香俱全，成品乾燥緊實，更接近台灣人熟悉的鹵味質地，卻多了一層立體的辣香層次。習慣吃鹽酥雞配辣椒粉的人，大概就能理解醬板鴨入口時那種豪放的衝擊感。 ■迷因解鎖，飲食的摩擦與接觸 《雪山救狐狸》讓台灣人認真解鎖醬板鴨，倚靠的是一種特殊的文化接觸模式。 迷因的特性是讓人在笑聲裡降低戒備。台灣人搜尋醬板鴨，不是為了弄清楚湖南飲食文化，而是笑完那個反轉之後，出於好奇心多問了一句。好奇心一旦啟動，搜尋行為就跟上了。這是迷因行銷最具穿透力的地方：在毫無防備的娛樂情境下，完成對陌生事物的初始認識。 這樣的接觸模式，台灣並不陌生。韓國泡麵因為奧斯卡金像奬電影《寄生上流》爆紅、珍奶因各國網紅的短影音打卡席捲全球，都是同一個邏輯：流行文化做了飲食外交最難做到的事，讓人主動靠近一個原本不熟悉的東西。 ■一隻鴨子的媒體傳播路徑 從傳播學的角度，《雪山救狐狸》有幾個面向值得細細拆解。 首先，是低成本引爆的結構意義。 五小時、四十元人民幣、五十億播放次數，這組數字翻轉了廣告預算與傳播效能之間的慣常關係。AI工具徹底壓低製作門檻，讓小型創作者得以與大品牌站在同一個注意力競技場。對台灣的中小型食品業者而言，這是訊號，也是警示：好故事比高預算更有力，但好故事不等於病毒式傳播，《雪山救狐狸》的成功有其難以複製的偶然性。 其次，是注意力的脆弱性。 今天台灣人記住了醬板鴨，明天可能又有新的梗浪打來，把醬板鴨沖回遺忘的角落。迷因帶動的認識，往往淺層且易消逝，能否轉化為真實的消費行為與文化理解，取決於後續是否有更厚實的內容接力。食物如此，文化傳播亦然。 台灣人的吃鴨從薑母鴨、鴨賞到鹹水鴨，每一道都帶著自己的地理與記憶。今年三月之後，醬板鴨因為一個荒謬反轉的AI廣告，悄悄擠進了台灣人的味覺詞彙表。至於，台灣人的味蕾買不買單？恐怕還有一段長路要走。 *專欄反映作者意見，不代表本社立場

文/ 杜聖聰 銘傳大學專任副教授兼廣播電視學系主任 ■台灣人吃鴨，有自己的一套語法。 冬至前後，薑母鴨的紅瓦鍋咕嚕作響，老薑、麻油、米酒的香氣從街角小店溢出來，提醒你冬天真的到了。宜蘭人逢年過節端出鴨賞，琥珀色的煙燻鴨肉切薄片直接入口，甘蔗皮煙燻留下的焦糖尾韻在舌根縈繞；屏東眷村的冰糖醬鴨三代傳承，甜潤鹹香，是許多外省家庭記憶的味覺密碼。台灣人對鴨肉的感情，細膩而在地，各有脈絡。 然而，同樣以鴨為魂、同樣歷經繁複工序的湖南醬板鴨，在台灣的知名度長期只停在「湘菜餐廳菜單上的一行字」。大多數台灣人說得出薑母鴨，卻對醬板鴨陌生。 直到2026年3月，一隻鴨子從雪山裡走出來，改變了這一切。 ■一支廣告，五小時，五十億次 事情的起點是中國貴陽一家醬板鴨店的四人創作小組。負責人艾林俊吉從事新媒體逾十年，他們注意到一段AI生成的狐狸報恩影片，靈機一動：「把書生手裡的野雞換成醬板鴨，然後反轉，讓醬板鴨回來復仇，不是報恩。」影片製作耗時五小時，成本不到人民幣四十元。2026年2月27日，短片在小紅書上線，一夜爆火。 劇情精簡到幾乎是一個謎語： 大俠在雪山救了受傷的狐狸，從懷裡掏出醬板鴨說「希望你能熬過這個冬天」，轉身離去。多年後，白衣女子上門叩問：「你可曾在雪山救過一隻狐狸？」就在觀眾以為浪漫報恩故事即將展開之際，女子拔劍冷然說道：「我不是狐狸。我是那隻醬板鴨。」 這個反轉在一秒鐘內引爆全網，播放量三月初破五十億次。 ■蔡依林入場，台灣徹底引爆 台灣網路大約在三月上旬接收到這波浪潮，幾天之內，「你是否在雪山救過一隻狐狸」成為社群上最高頻出現的句式。真正讓這個梗在台灣從「有人知道」升級到「無人不知」的關鍵，是蔡依林的加入。 Jolin以真人重拍這支短片，身著飄逸白衣、眼神犀利，完整複刻了影片的武俠氛圍，台詞一字不差，最後拔劍那一刻的氣勢讓網友集體淪陷。影片一出，留言區瞬間炸開：「Jolin完勝AI」、「醬板鴨這下真的贏了」、「天后親自背書，醬板鴨可以直接漲價」。這股話題熱度反過來帶動更多台灣人主動搜尋：醬板鴨究竟是什麼？是好吃的東西嗎？ 高雄壽山動物園也趁勢以真實狐狸入鏡喊話「救狐狸不必跑去雪山，高雄就看得到」，各地品牌借梗導流，讓整個三月的台灣社群幾乎被這隻鴨子佔領。 ■醬板鴨到底是是什麼？ 對台灣人而言，薑母鴨的溫補屬性、鴨賞的煙燻甘甜、鹹水鴨的清爽鮮嫩，構成了一套已然熟悉的鴨肉座標系。醬板鴨站在這個座標系的邊緣，等了很久，終於在這個三月被大量注視。 醬板鴨起源於湖南常德，以洞庭湖區放養的土麻鴨為主角。整隻去骨後壓扁展平成板狀，以三十多種香料醃漬，歷經重鹽壓醃、風乾脫水、低溫烤製、香料慢滷、大火收汁等十五道工序，最後刷上麻油靜置風乾，才算完成。 如何形容醬板鴨的口感？第一口是醬香與冰糖的甜，第二口辣意漸起，第三口骨髓油脂的香氣從齒縫間滲出來，連「骨頭都是入味的」，有點像台灣的薑母鴨，只是薑母鴨靠鍋底滲透，醬板鴨靠工序滲透，一個是湯的力量，一個是時間的力量。 兩者最大的差異在於辣度與乾燥度。台灣的薑母鴨以薑辛為主、偏溫潤；醬板鴨則麻辣醬香俱全，成品乾燥緊實，更接近台灣人熟悉的鹵味質地，卻多了一層立體的辣香層次。習慣吃鹽酥雞配辣椒粉的人，大概就能理解醬板鴨入口時那種豪放的衝擊感。 ■迷因解鎖，飲食的摩擦與接觸 《雪山救狐狸》讓台灣人認真解鎖醬板鴨，倚靠的是一種特殊的文化接觸模式。 迷因的特性是讓人在笑聲裡降低戒備。台灣人搜尋醬板鴨，不是為了弄清楚湖南飲食文化，而是笑完那個反轉之後，出於好奇心多問了一句。好奇心一旦啟動，搜尋行為就跟上了。這是迷因行銷最具穿透力的地方：在毫無防備的娛樂情境下，完成對陌生事物的初始認識。 這樣的接觸模式，台灣並不陌生。韓國泡麵因為奧斯卡金像奬電影《寄生上流》爆紅、珍奶因各國網紅的短影音打卡席捲全球，都是同一個邏輯：流行文化做了飲食外交最難做到的事，讓人主動靠近一個原本不熟悉的東西。 ■一隻鴨子的媒體傳播路徑 從傳播學的角度，《雪山救狐狸》有幾個面向值得細細拆解。 首先，是低成本引爆的結構意義。 五小時、四十元人民幣、五十億播放次數，這組數字翻轉了廣告預算與傳播效能之間的慣常關係。AI工具徹底壓低製作門檻，讓小型創作者得以與大品牌站在同一個注意力競技場。對台灣的中小型食品業者而言，這是訊號，也是警示：好故事比高預算更有力，但好故事不等於病毒式傳播，《雪山救狐狸》的成功有其難以複製的偶然性。 其次，是注意力的脆弱性。 今天台灣人記住了醬板鴨，明天可能又有新的梗浪打來，把醬板鴨沖回遺忘的角落。迷因帶動的認識，往往淺層且易消逝，能否轉化為真實的消費行為與文化理解，取決於後續是否有更厚實的內容接力。食物如此，文化傳播亦然。 台灣人的吃鴨從薑母鴨、鴨賞到鹹水鴨，每一道都帶著自己的地理與記憶。今年三月之後，醬板鴨因為一個荒謬反轉的AI廣告，悄悄擠進了台灣人的味覺詞彙表。至於，台灣人的味蕾買不買單？恐怕還有一段長路要走。 *專欄反映作者意見，不代表本社立場

文/ 杜聖聰 銘傳大學專任副教授兼廣播電視學系主任 爾雅出版社，走了。 這個消息傳來的時候，許多人大概是在滑手機的空檔看到的，在捷運上、在咖啡館裡，眼神掃過去，又掃過來，然後繼續往下滑。這本身就是一種時代的隱喻，令人心疼，也令人悚然。 1975年，一個叫隱地的男人，本名柯青華，在台灣的文學荒土上種下了一棵樹，取名爾雅。這個名字來自先秦最古老的辭書，意思是接近雅正、趨向典雅。他選這個名字，本身就是一種宣示，在一個商業橫流的出版環境裡，他要出的是有品格的書。五十年過去了，他們出了908本書，每一本都是純文學，沒有食譜，沒有理財，沒有成功學，只有人的靈魂與文字的對話。 這五十年裡，白先勇的《台北人》在爾雅的書頁間一次次重印，那些流離在台北街頭的外省人，那些在舞廳裡搖曳的衰老身影，那些說著上海話、說著四川話的老靈魂，全都被白先勇用最精確的中文釘在了紙頁上。林海音把老北京城南的童年寫進《城南舊事》，英子的眼睛看見的世界，溫柔而憂傷，幾十年來在爾雅的版本裡安靜地呼吸。琦君寫《三更有夢書當枕》，寫《煙愁》，寫《桂花雨》，那些江南的童年氣味，醃漬在她的散文裡，幾乎可以聞到梅雨季前的泥土香。 王鼎鈞是爾雅的一面旗幟。他的《回憶錄四部曲》，他的《左心房漩渦》，他的《碎琉璃》，還有後來的《江河旋律》，一個人竟有四本書同時入選爾雅五十周年的五十經典，這是什麼樣的文學能量。王鼎鈞用中文寫出了一個世紀的顛沛流離，戰爭、逃難、異鄉，全化成了精準而沉靜的散文句子。張曉風寫《我在》，蔣勳寫《萍水相逢》，席慕蓉的詩在《成長的痕跡》裡輕聲訴說，龍應台為小說立言，虹影把《饑餓的女兒》的苦難交給文字承擔，余秋雨的《文化苦旅》讓兩岸的讀者第一次感覺到，廢墟與文明之間，有一種叫做鄉愁的東西是不分省籍的。 而隱地自己，在視力日漸黯淡的晚年，每天只靠短暫的光明時刻寫下幾行字，累積成一本又一本的日記體散文。《苦眼戀書房》寫於他以為自己再也寫不下去的時候，《但念無常》寫於他重新燃起意志的2025年，那是爾雅最後出版的幾本書之一，全彩印刷，208頁，定價360元，是一個老人對書、對文字、對這個世界最後的深情告白。 然而書店關了，出版社關了，不是因為書不好，而是因為時代走遠了。 班雅明（Walter Benjamin）在上個世紀就說過，機械複製時代的來臨，會讓藝術品的「靈光」（Aura）逐漸消散。那種獨一無二的、此時此地的存在感，在無限複製中被稀釋掉了。我們今天所面對的，比機械複製還要更進一步，是數位的蒸發。文字不只被複製，而是被切碎、被標題化、被演算法餵食給最可能點擊的眼球。一本需要靜下心來，泡一壺茶，在下午的光線裡讀三個小時的散文集，在這個時代是一種奢侈，也是一種反叛。 麥克魯漢說，媒介即訊息。當媒介變成了手機螢幕，當訊息變成了每則不超過三十秒的短影片，文學這種東西，這種需要時間、需要耐心、需要願意被陌生人的靈魂入侵的閱讀形式，就成了少數人的儀式。爾雅出版社的關閉，不是一個商業失敗的故事，而是一種文明訊號的熄滅，提醒我們，我們正在失去的，是讀一本書時那種緩慢的、深入的、讓靈魂被移動的能力。 更令人憂慮的是數位化的缺席。 爾雅的908本書，有多少已經轉換成電子書？有多少已經被妥善保存在數位典藏的資料庫裡？林海音的《城南舊事》或許早已有多個版本流通，但那些薄薄的詩選、那些只印了兩千冊的年度散文集、那些收在《年度小說選》裡已被世人遺忘的短篇故事，若沒有人去做系統性的數位化工作，這些文字就只存在於某些老讀者的書架上，等待時間將它們一一蠶食。 波赫士（Jorge Luis Borges）說，天堂的樣子，就是一座圖書館。但圖書館要有人去建，有人去維護，有人去讀。當爾雅的燈熄滅，我們要問的不只是誰來接棒，而是這個社會還有沒有能力，去理解為什麼這樣一盞燈，值得我們難過。 隱地種下的那棵樹，枝葉繁茂過，果實纍纍過。如今樹將老去，我們應當做的，是把那些種子，一粒一粒地收好，等待下一個願意在荒土上種樹的人。書頁翻完了，但文字不死。只是，它需要人去記得，去找，去讀，去愛。 *專欄反映作者意見，不代表本社立場