報新聞/記者蔡昀臻/台北報導
國立傳統藝術中心國光劇團與趨勢教育基金會攜手打造的「實驗京崑文學劇場」代表作《天上人間 李後主》，自2018年首演以來，歷經時間淬鍊與世局更迭，終將於2026年再度登上舞台。這齣以南唐後主李煜為核心，融合詩詞、京崑表演與現代文學劇場語彙的作品，不僅見證國光在戲曲創作上的前瞻實驗，也成為近年觀眾心中難以忘懷的經典。
《天上人間 李後主》2018年首演即引發關注，2019年前往中國上海演出時更是一票難求、得臨時加開座位才能應付需求，顯見作品跨越地域與文化的感染力。原訂2020年於臺中國家歌劇院再演，卻因疫情突如其來而被迫延期，這一等，便是八年。2026年的重啟，並非單純重演，而是一場全面升級與深度回望。
本次再演，所有演員歷經歲月與舞台的磨練，表演更臻精道。飾演李後主的溫宇航本就有「京崑男神」之譽，其深情內斂的演繹，完美詮釋李後主的文人氣質與生命重量，建構出角色難以取代的靈魂。而劇中情感核心「大小周后」則採雙卡司呈現，大周后由黃詩雅、林庭瑜輪番演出，小周后則由凌嘉臨、謝樂擔綱，四位青年美旦演員各自展現不同層次的柔情、純真與命運之美，讓李煜的情感世界更顯立體。
作品的精神核心，來自創作團隊對李煜詞作的深刻理解。葉嘉瑩教授曾指出，李煜詞之所以動人，在於其「真純深摯、毫無偽飾」的情感特質，無論歡樂或哀愁，皆能任縱奔放，直指人生無常與至情本質。《天上人間 李後主》正是以此為出發點，帝王成敗讓史官去定論，在文學的世界中，李煜的能守本心，何嘗又不是一種極為珍貴的特質。這樣的出發點，讓詩詞不單只是「唱進戲裡」，更是轉化為戲劇張力與人物生命的內在動力。
時任國光劇團藝術總監、同時也與陳健星共同擔任編劇的王安祈教授指出，本劇的創作並非單純搬演歷史，而是以「詩詞重構」為方法，結合京崑交融的表演實驗，透過鏡像、記憶、意識流等文學筆法，打造一座立體的現代文學劇場。劇中以霓裳羽衣、天水碧、薰香玉爐、燒槽琵琶等意象，交織出南唐的華麗與哀愁，也隱喻天上與人間、藝術與命運的對照與流轉。作為王安祈老師編劇生涯的第三十部劇本，以不以成敗論人物的文學視角，重新將「誤入帝王家」的李煜，有血有肉地展現在觀眾面前。
今日回望，京崑融合或許已非稀奇之事，但在八年前，《天上人間 李後主》仍走在摸索的道路上。國光劇團以高度的熱情與責任感，承擔前行者的角色，嘗試為傳統戲曲開啟新的可能，攜手趨勢教育基金會，打造更多更精緻的文學劇場作品。這份勇於實驗的精神，不僅為後續戲曲創作拓展想像邊界，也逐步形塑「臺灣京崑新美學」的輪廓。
趨勢教育基金會再次擔任共同主辦的角色，除了演出製作上的支持外，更與國光劇團共同思考戲曲生態的「永續營運」，延長作品生命週期，彰顯「文學走入生活」的重要精神，並從中延伸出別具新意的周邊商品製作。
國立傳統藝術中心陳悅宜主任表示，傳統戲曲的傳承不只是保存形式，更重要的是持續創作與當代對話。傳藝中心長期支持戲曲團隊在扎根傳統的基礎上，勇於嘗試不同創作方法，為經典尋找新的舞台語言。《天上人間 李後主》正是一個佳例，國光劇團在京崑融合與文學劇場的探索中，展現對藝術品質的堅持，也為臺灣傳統戲曲開拓更多可能。傳藝中心將持續支持具備創作能量與實驗精神的作品，陪伴戲曲在時代變動中不斷前行，讓傳統以新的形式與當代觀眾相遇。
八年之後再相逢，《天上人間 李後主》不只是一次重返舞台的演出，更是一場關於時間、情感與文化記憶的再對話。當熟悉的詞句再次響起，李後主的深情，仍將穿越千年，直抵當代觀眾的心底。「2026臺灣戲曲藝術節：國光劇團《天上人間 李後主》」將由溫宇航、鄒慈愛、黃詩雅、林庭瑜、凌嘉臨、謝樂、朱安麗、陳清河等主演，4月24日至26日在臺灣戲曲中心大表演廳演出，購票資訊請洽Opentix兩廳院文化生活。
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